Auteur : Louise Dickens | 17 septembre 2017
J'ai toujours été intéressé par la photographie; presque tout le monde l'est.
Nous avons tous entendu l'expression « une image vaut mille mots » – et c'est vrai. Une simple photographie nous permet de voyager dans le temps et de découvrir le monde d'une manière que les mots ne peuvent pas vraiment décrire.
Tout le monde veut pouvoir prendre des photos incroyables. Vous savez, celles dont je parle, celles du National Geographic et autres.
Avant, j'étais un photographe amateur d'appareils photo numériques et/ou d'iPhone. J'ai toujours voulu en apprendre davantage, mais je n'ai jamais trouvé le temps ni l'occasion. Alors, quand l'opportunité s'est présentée de suivre un cours d'introduction à la photographie pour débutants de 6 semaines, je l'ai saisie à deux mains.
Mon manager m’a prêté un appareil photo Finepix S200EXR pour le cours. Bien qu’il s’agisse d’un appareil photo bridge, il possède toutes les capacités d’un reflex numérique d’entrée de gamme. N’ayant utilisé que des appareils photo compacts et mon iPhone pour toutes mes photos, cet appareil me semblait étranger entre les mains avec autant de boutons et de molettes. Est-ce que j’apprendrais vraiment à comprendre comment les utiliser tous ?
Malgré un peu de découragement, je ne pouvais m'empêcher d'être aussi enthousiaste. J'allais enfin apprendre à prendre de « vraies » photos, et l'idée d'avoir mon propre studio et d'être présenté dans des galeries me traversait l'esprit (ha !).
Alors, me voilà avec mon appareil photo extraterrestre et mon carnet, assis dans une pièce avec 12 autres personnes attendant d'apprendre à devenir photographe professionnel.
Malgré tous les mots à la mode en photographie : ouverture, vitesse d'obturation, exposition, etc., je n'avais aucune idée de ce que signifiait chacun d'entre eux. Alors, lorsque le professeur s'est lancé dans l'explication de l'importance de l'ouverture, j'ai dû lever la main :
« Euh… c’est quoi une ouverture ? »
Je me suis senti un peu bête, mais je savais que je devais tirer le meilleur parti de mes cours (et de mon argent !) en apprenant autant que possible, y compris les bases. Lorsque j'ai posé la question, l'un de mes camarades a poussé un soupir de soulagement : « Je suis si content que vous posiez la question, car je n'en ai aucune idée non plus ! »
Pour ceux d’entre vous, comme moi, qui ne le savent peut-être pas, l’ouverture n’est qu’une façon élégante de dire « le trou dans l’objectif ».
Après trois séances en classe, où nous avons appris davantage sur l'ouverture, l'obturateur et divers autres éléments, nous sommes finalement allés au quai local pour cinq heures de pratique. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à me sentir comme un « vrai » photographe : l'appareil photo n'était plus bloqué en mode automatique et j'ai commencé à contrôler l'appareil photo en utilisant soit le mode Priorité à l'ouverture, soit le mode Priorité à l'obturateur. Manipuler les paramètres et faire des ajustements manuels pour capturer l'image que je voulais était vraiment agréable.
Mais je n'étais pas parfaite. J'ai trouvé ma faiblesse et mon ennemi juré : l'eau. Plus précisément, l'eau en pleine lumière. Mon appareil photo ne me le permettait pas. J'obtenais beaucoup d'images surexposées et floues, et je me sentais très frustrée.
Heureusement, ce n'était pas seulement de ma faute. Les professeurs ont admis que la lumière était difficile à gérer et que parfois c'était comme ça. Malheureusement, nous ne pouvons pas contrôler la météo, et c'est pourquoi de nombreux photographes préfèrent les matinées, les soirées et les jours nuageux.
Après cela, je suis retournée en classe pour examiner ce qui fonctionnait (et ce qui ne fonctionnait pas !) et pour approfondir la composition. J'ai trouvé très utile de regarder les photos que j'avais prises et de les faire critiquer par mes professeurs et mes camarades de cours. Ce n'était pas une expérience négative, mais positive. Voir mes photos à travers leurs yeux m'a donné un certain nombre de conseils sur la façon de m'améliorer, et j'ai apprécié leurs idées.
Je me sentais prêt pour notre prochaine excursion, où je savais que je pourrais prendre de belles photos des bâtiments historiques et des parcs pittoresques.
Mais nos professeurs nous ont réservé une surprise : nous devions photographier UNIQUEMENT en mode manuel ! Cela semblait extrêmement intimidant au début, mais comme ils me l’ont expliqué, cela avait du sens en théorie. Je savais déjà photographier en mode priorité ouverture et priorité obturateur – il me suffisait de combiner ces connaissances pour photographier en mode manuel.
Le mode manuel m'a beaucoup ralenti. Une fois que j'ai su ce que je voulais photographier, j'ai dû vraiment m'arrêter et réfléchir à la façon dont j'allais faire en sorte que l'appareil photo fasse ce que je voulais. J'ai fini par prendre plusieurs photos de la même composition, en modifiant légèrement à chaque fois l'ouverture et la vitesse d'obturation jusqu'à ce que je trouve les réglages que je voulais.
C'était fatiguant, mais c'était un bon entraînement. Photographier de cette manière me permettra, avec le temps, de mieux comprendre comment mon appareil photo « voit » la lumière et m'aidera à apprendre quels réglages fonctionnent le mieux dans différentes situations.
Après une dernière séance de post-traitement sur Adobe Lightroom, mon cours d'initiation était terminé. Maintenant, il ne me reste plus qu'à me souvenir de ce que j'ai appris et à continuer à pratiquer ma photographie par moi-même ; une perspective un peu terrifiante !
Est-ce que je recommanderais un cours de photographie ? Absolument. Cela a fait une énorme différence dans les photos que je prends maintenant, même avec mon iPhone. Je n'ai pas l'intention d'en faire une carrière (malgré mon enthousiasme précédent !), mais au moins maintenant je sais que je pourrai prendre des photos de vacances créatives, que je serai fière d'imprimer et d'afficher chez moi.